那是一個陽光明媚的日子,在《陰沉的日子》拍攝的第一天,天空是湛藍的。相反,氣氛極其陰鬱和憂鬱。

其背後的原因是權成民和宋在熙的冷漠態度。他們分別是扮演樸智赫和娜美妍主角的男演員和女演員。儘管只有二十多歲,但眾所周知,兩人都有表演天賦。寄給他們經紀公司的電影和電視劇本堆積得如此之多,以至於他們不可能主動選擇這部電影。由於這部電影無論如何都會失敗,他們甚至沒有試圖掩飾他們草率地工作並收工的意圖。

“如果這就是你想表現的方式,那就回家吧。”

然而,崔藝根導演卻不同。儘管他不想執導一部他有義務執導的電影,但這仍然會歸功於他的名字。他沒有無恥到向世界展示不合格的作品。

“我知道你們倆在讀表時都是半心半意地這樣做的,但我不知道當相機轉動時你們會是一樣的。我會承擔全部責任,所以權成民和宋在熙離開片場。你是什麼樣的演員?!這是胡說八道。

這位三十多歲的年輕導演是一個英俊、聰明的男人。崔一根的尖酸刻薄的言論與他的美貌不符,如果他願意的話,這些長相足以讓他成為一名演員,以至於沒有人敢說什麼作為回應。在拍攝的第一天之前,他沒有干預過兩次讀表,只是隨意地觀察了一下。當他告訴宋在熙按照她想要的方式演繹她的角色時,他臉上的笑容甚至讓她臉紅了。

由於他曾經在國外留學,到目前為止,他只執導了兩部電影。然而,這兩部電影都是傑作,每部電影都積累了超過500萬的觀眾。在一個有幾部電影每年有超過一千萬觀眾的時代,五百萬可能看起來並不多,但重要的是電影的型別。

導演崔藝根的處女作是一部紀錄片,講述了一位住在寺廟裡的老和尚和尚和小和尚的故事。老和尚正在為即將到來的死亡做準備,他必須教年輕和尚關於這個世界的知識,因為後者最終會獨自生活。天真無邪的年輕僧侶還是個孩子,而不是一個實行禁慾主義的宗教人士。然而,這更像是一個平靜而美麗的故事,而不是一個悲傷的故事。

第二部電影是一部以家庭為中心的電影。它圍繞著一對母子展開。這名婦女作為單身母親生下了一個孩子,並最終結婚,同時隱瞞了自已的過去。幾年後,她之前收養的孩子去找她了。根據情節本身,人們會期望它是一個“麥讓”戲劇,但其實是一個關於一個被遺棄的孩子的心理創傷的故事,以及一個別無選擇只能拋棄孩子的女人的痛苦。[1]在電影中,兒子沒有告訴母親他是她的兒子就離開了,因為他不想傷害任何人,而母親儘管知道兒子是誰,卻背棄了兒子。

故事情節的平靜,沒有復仇或悔恨,讓觀眾在心中經歷了一種難以形容的痛苦。儘管它完全偏離了標準的故事情節,但它已經積累了超過 500 萬觀眾,這一事實表明崔藝根非常擅長完成他作為導演的工作。最重要的是,正是他捕捉美觀視覺效果的能力,以及他低調的編輯技巧,使他的才華得到了極大的認可。他驚人的業績使他被選為《陰霾之日》的導演。

宇鎮的熱情也因演員們在拍攝前缺乏動力而受到挫折。像其他演員一樣,他想三心二意地完成這些場景,然後把它們搞定。然而,當導演告訴主要線索時,他才意識到自已的錯誤。

他選擇演戲並不是因為他想成為名人。他喜歡錶演,就像他喜歡唱歌一樣。他發現分析角色,並按照他認為合適的方向表演或表達書面臺詞是有趣和令人興奮的。這樣做讓他感覺自已像個神,創造了一個新世界的軸心。

然而,他剛開始演戲還沒多久,他就已經忘記了自已的願望,甚至要毀掉它們。想到這裡,他的臉一下子就紅了。

“如果這裡有人想像他們那樣行事,我現在就給你機會離開!”

崔一根這次的冷警告狠狠地打擊了宇鎮。宇鎮雖然沒有臺詞,但他的戲份最多,除了男女主角。導演一瞪了他一眼,宇鎮就用盡全力搖了搖頭。這種凝視似乎在警告他,如果他不能像“車賢勝”那樣表現出色,他也會被趕出去,這個角色與主角一樣具有存在感和重要性。

崔伊根用他那雙朦朧的眼睛盯著宇鎮看了好一會兒,然後把目光轉移到了其他人身上。幸運的是,宇鎮得到了一個機會,而不必為自已辯解,因為他們沒有拍攝車賢勝的場景。

“冷靜點,先生,”有人開口。

當事情開始失控時,工作人員和主要領導的經理介入並試圖安撫崔伊根,請求他的理解。

“宇熙絕對不是那種人。只是她還沒有適應這個角色,所以請試著理解。

“成民之所以這樣,是因為他從綜藝節目的拍攝中筋疲力盡,拍攝一直持續到深夜。這絕對不是因為他三心二意地這樣做。

宇鎮三週前才籤合同,但主要負責人已經在兩個月前簽了合同。對他們來說,沒有足夠的時間來分析他們的角色是沒有任何意義的。此外,權成民在凌晨1點完成了之前的拍攝,現在已經是上午10點了,此外,宇鎮從早上6點就開始在片場,比一個小時前才到達的權成民更疲憊。然而,在這種情況下,這些細節並不重要。

無論如何,最終的事實是,所有為這部電影選角的演員都必須參與其中。這裡沒有人擁有做出任何決定的最高權力。除非他們能想出一個更好的選擇,讓至尊女巫更加滿意,否則他們知道他們不能超越他們的權威。

然而,導演是他們中權力最大的人。首先,他得到了至尊女巫的全力支援,並被賦予了自由拍攝電影的權力和自主權,沒有任何不便。即使他沒有權力改變主要線索,他也可以恐嚇他們。此外,如果導演因為演員做得不好而大發雷霆,從而耽誤了拍攝,那麼這些演員將處於劣勢。權力的鐘擺已經擺向一邊,所以演員們別無選擇,只能聽崔一根的話。

“當我告訴你你可以自由地做任何你想做的事時,這意味著我會完全相信並遵循你對你所扮演的角色的解釋。我不是說你被允許三心二意地行事。

崔一根在一定程度上冷靜下來後,他熾熱的怒火似乎突然消失了。他繼續微笑著禮貌地說話。宇鎮並不是唯一一個認為崔藝根會成為好演員的人。大多數人的臉上都寫著不甘。

“我會盡我所能,以最美麗的方式描繪你們所有人講述的故事。所以,確保你給我最美麗的表演,你能夠盡你所能表達,明白嗎?所以,我會給你兩個小時的時間深入研究你的角色,然後再回到這裡。

崔藝根帶著美麗的笑容, 隨口告訴他們,如果他們沒有信心,就不要回來。他們後來發現,他是一個過度痴迷於美和藝術的美學家。這解釋了為什麼他的電影有美麗的視覺效果。崔伊根只想從演員那裡得到一件事——他希望他們很漂亮。

此外,他解釋說,衡量演員的美感取決於他們的表演與他們在特定場景中所處的情況的契合程度,以及它是否被準確描繪。這與他們的外表無關。在某種程度上,像崔伊根這樣的美學家無法容忍毀掉銀幕的糟糕演技。

在聽到崔藝根導演說的兩個小時寬限期後,演員們匆匆離開了座位。主演們互相對視了一眼,然後朝著不同的方向走去。作為一對年輕男女,他們忙著儘可能地避開對方,彷彿害怕引發醜聞。

與此同時,宇鎮一直在思考他應該去哪裡,他環顧了一下已經變成大學部門房間的片場。這是 Woo-Jin 花最多時間拍攝的地方;這也是一個可以稱為“車賢勝的空間”的地方。這似乎是思考車賢勝性格最合適的地方。

宇鎮拉了一把椅子過來坐下。他茫然地盯著窗外。他們租了一整套佈置精良的樣板房,並把它當作佈景,彷彿是為了證明崔總的廣泛支援。這並不是因為這個地方是高檔和豪華的;相反,他們準備一個準確而逼真的佈景會花費更多的錢,而不是使用任何隨機的昂貴佈景。

光是看一眼,他就可以看出,在佈置這個地方時已經做了很多研究,工作人員也為佈景付出了很多努力。看到演員們之前在這樣的地方沒有為表演付出任何努力,崔藝根導演生氣是可以理解的。

雖然是樣板房,但部門房間裡有一扇窗戶。也許它以前被一家建築公司的員工用作辦公室。車賢勝經常從那扇窗戶往下看樸智赫和娜美妍。他可以看到窗外有綠葉的樹木,以及一個裝飾精美的花壇。當車賢升看著經過該地區的這對夫婦時,他會想到什麼?

看完劇本後,宇鎮感到一種渴望,以及一種自卑感。

樸智赫是一個非常富裕的家庭的兒子,儘管他不是該集團的繼承人。另一方面,娜美妍在一個普通家庭出生和長大,儘管她贏得了那個富家子弟的愛。不知何故,他們倆最終都愛上了對方。》

車賢升一直在觀察他們,但無法坦白他對娜美妍的感情。樸智赫不是車賢勝可以與之匹敵的人。此外,車賢勝在將自已與樸智赫進行比較時患有嚴重的自卑感,最終陷入了自我懷疑中。因此,他無法在樸智赫面前向娜美妍表白自已的感情。他知道無論如何他都會被拒絕。

兩個來自不同社會階層的人之間的愛情故事,以及第二個男主的存在,暗戀女主,同時從遠處嫉妒他們,都是陳詞濫調。而且,第二位主角只不過是讓男主角更加突出的一種手段。他根本發光不出。這就是車賢升性格的侷限性。

宇鎮能理解車賢升的心情,但不知為何,他不想按照劇本演戲。光是想想在他散發出的壓抑和陰鬱的氣息中,他不得不如何看待這對夫婦,就讓他起了雞皮疙瘩。更重要的是,如果他按照劇本行事,電影的流程將是非常可預測的。

對於愛情喜劇,尤其是在純粹的浪漫型別的情況下,編劇傾向於透過角色感受到的過度情感來迫使觀眾在很大程度上感到感動和情感痛苦。 《陰霾的日子》並沒有偏離這條道路太多——車賢勝不得不因為單相思而掙扎和受苦。

無論宇鎮怎麼看,車賢勝一邊無所事事地觀察這對夫婦,感覺很痛苦,好像他被拋棄了一樣,這讓他感到不對勁。車賢升鬱悶可憐到最後,感覺好像編劇在逼迫觀眾同樣鬱悶。似乎編劇也想用車賢升作為工具,讓觀眾對這對美麗的情侶產生共鳴,讓他們對這對戀人既羨慕又惋惜。

然而,在宇鎮看來,這部電影的失敗在於車賢升的存在。與編劇的意圖相反,觀眾更有可能將車賢升視為一個可憐的跟蹤者,而不是同情他。他太沉浸於自已的情緒中,讓他們很難同情他,更難以同情。然而,他年輕而瘋狂的單相思與死亡山的 A 有相似之處。 不,如果是這樣的話,那麼《陰霾的日子》的型別可以被歸類為“恐怖驚悚片”。沒有一句臺詞,他很難準確地刻畫車賢升。